Tijekom godina, akademske nagrade suočili su se s najezdom kritika o rasizmu i zastupljenosti kad su u pitanju nominirani. Washington Post opisao nedostatak Oscara rasna raznolikost , koji ostaje tema rasprave u 2024. Od tada je prošlo više od 20 godina Halle Berry pokupila trofej za najbolju glumicu, i još uvijek je jedina crnkinja kojoj je to pošlo za rukom. Ove godine publika je uznemirena zbog prijezira Barbie vodeća dama Margot Robbie i redatelj Greta Gerwig . Ali osim što nije zastupljena među nominiranima, Akademija je također nagradila neke problematične filmove kroz svoju 96-godišnju povijest. I dok možda nisu bili prepoznati kao uvredljivi u to vrijeme, postoji nekoliko njih koji ne zadovoljavaju današnje standarde. Čitajte dalje i otkrijte da se 12 dobitnika Oscara sada smatraju uvredljivima.
POVEZANO: 6 filmova iz 90-ih koji se danas nikad ne bi snimili .
1 Sudar (2005)
Jedan od najozloglašenijih dobitnika za najbolji film je 2005 Sudar . Film je prikaz rasnih odnosa u Los Angelesu, u kojem glume velika imena poput Dragi Newton , Matt Dillon , Don Cheadle , i Sandra Bullock . Bilo je izvorno hvaljen jer je progresivan, ali film je loše ostario, kažu neki. Koscenarist i režija Paul Haggis , od Beba od milijun dolara slava, Sudar sada se kritizira zbog stereotipa koje prikazuje i načina na koji se poziva na 'bijelu krivnju'.
'Ako išta, Sudar previše je osjetljiv—tako težak da, tijekom njegova gotovo dva sata rada, priča koju pokušava ispričati jedva da je uopće važna,' Tirhakah Ljubav napisao za LEVEL 2020., razmišljajući o filmu 15 godina nakon izlaska. 'Lakoća s kojom Haggis stvara stereotipe i ponižava svoje likove govori o najparanoičnijoj osjetljivosti Amerikanaca.'
Iako je film imao niz 'prikazivanja na ekranu', što je bila novost za 2005., Love ističe da se samo bijeli likovi razvijaju. Ključni primjer bio bi Dillonov lik, policajac Ryan, koji može ostaviti po strani svoj rasistički stav kako bi spasio Newtonov lik nakon prometne nesreće.
' Sudar stavlja teret [kulturnog] sklada na ljude koji nisu bijelci, i - još nasilnije - na crne žene,' napisala je Love. 'To može odražavati život na najbrutalnije načine, ali protiv oštrine pozadine otkupljenja bijelaca, izlaže se kao točna suprotnost progresivnoj 'kumbaji' kakva je trebala biti.'
2 T on Dobra Zemlja (1938)
Prešli smo dug put od 1938., kada je ovaj kontroverzni film slavljen na 10. dodjeli Oscara. Dobra Zemlja bio je za pet Oscara, sa Luise Rainer osvojivši trofej za najbolju glumicu za glavnu ulogu O-Lan. Film je temeljen na Pearl S. Buck's Roman nagrađen Pulitzerovom nagradom o skupini farmera u Kini. No, Rainer nije Kinez, a nije bio ni njezin kolega Paul Muni .
Izvedba je ' klasičan primjer žutog lica ',' sajam taštine ističe. Što je još tužnije, uloga je mogla pripasti kinesko-američkom glumcu Anna May Wong , koji je napravio višestruke testove ekrana. Producent MGM-a Alberte Lewin , koja je bila glumac za film, napisala je da iako Wong 'zaslužuje pozornost', ona se 'ne čini dovoljno lijepom' da igra ulogu. Umjesto toga, ponuđena joj je uloga kurtizane Lotus, što igra još jedan stereotip, per sajam taštine .
praznovjerje jaja s dvostrukim žumanjkom
'Bit će mi drago pristupiti testu, ali neću igrati ulogu', navodno je Wong tada rekao MGM-u. 'Ako mi dopustite da glumim O-Lana, bit će mi jako drago. Ali tražite od mene - s kineskom krvlju - da odigram jedinu nesimpatičnu ulogu u filmu, s američkom glumačkom postavom koja prikazuje kineska slova.'
POVEZANO: 7 klasičnih filmova koje ne možete pogledati bilo gdje .
3 Američka ljepota (1999)
2000. god. Američka ljepota postigao pet Dobitnik Oscara, uključujući i nagradu za najbolji film. Film prati sredovječnog oca Lestera Burnhama, kojeg igra Kevin Spacey , dok čezne i opsjednut je kćeri tinejdžerice ( Thora Birch ) prijateljica Angela ( Mena Suvari ).
Dok se Suvarijev lik smatra samouvjerenim i seksualno svjesnim, postoji jasna neravnoteža moći. Iako Lester ne završi u seksu s maloljetnom Angelom, ona je potpuno izbačena u stranu i u konačnici služi kao 'vozilo' za olakšavanje epifanije u Lesterovom kriza srednjih godina , prema kritici Screen Queensa.
Ova situacija postaje još više zabrinjavajuća s obzirom na optužbe iz stvarnog života protiv Spaceyja, koji je 2017. prvi put optužen za seksualno udvaranje glumcu Anthony Rapp kada je imao 14 godina. Kao narod objavljeno, Spacey je rekao da se ne sjeća susreta, ali se ispričao. Nakon što su kasnije protiv glumca iznesene optužbe za nedolično seksualno ponašanje, njegov predstavnik rekao je da traži liječenje, po narod . U srpnju 2023. žiri u Engleskoj oslobodio Spaceyja svih devet optužbi protiv njega, uključujući sedam točaka za seksualno zlostavljanje.
Sa svoje strane, Suvari je progovorila o svom prikazu u Američka ljepota tijekom intervjua s. u srpnju 2022 Čuvar , ističući kako je znala da je tu da bude atraktivna.
'Poistovjetio sam se s Angelom. Znao sam kako igrati tu ulogu, jer sam bio toliko školovan za nju. 'Oh, želiš da budem seksualno privlačan ?' Gotovo', rekla je za outlet. 'Osjećala sam se nedostupnom na milijun drugih načina, ali sam znala igrati na tu kartu.'
4 Klub kupaca u Dallasu (2013)
Dok Klub kupaca u Dallasu nije odnio kući najbolji film, Jared Leto je osvojio nagradu za najboljeg sporednog glumca za svoj portret Rayona u filmu iz 2013. Čak iu to vrijeme, mnogi su smatrali kontroverznim Leto koji je preuzeo tu ulogu - budući da je glumio transrodna žena , dok je i sam bio cisrodni čovjek.
Neki su kritičari rekli da je, iako je Letova izvedba bila 'vrijedna Oscara', uloga trebala biti ponuđena trans glumac . Ovo je pitanje bilo predmet brojnih studija o stereotipima i prikazima rodno raznolike zajednice u mainstream filmovima.
Slične rasprave pojavile su se oko dobitnika nagrade za najbolji film 1991 Kad jaganjci utihnu , koji je dugo bio optuživan za transfobiju zbog opsjednutosti Buffalo Billa čuvanjem i nošenjem ženske odjeće svoje žrtve. Dok film to pokušava naglasiti Buffalo Bill nije transrodan — Hannibal Lecter to čak kaže — kritičari su primijetili da je prikaz i asocijacija u glavama publike ono što je važno, prema Voxu.
POVEZANO: 6 NC-17 filmova koji su bili nominirani za Oscara .
5 Nestao s vjetrom (1939)
Iako je to jedan od najlegendarnijih filmova svih vremena, Nestao s vjetrom također se često smatra jednim od najproblematičnijih. Film iz 1939. odnio je kući osam Oscara, uključujući najbolji film i najbolju sporednu glumicu za Hattie McDaniel - koji je postao prvi crni dobitnik Oscara, per The New York Times . Međutim, ovih je dana film žestoko kritiziran zbog romantiziranja predratnog Juga i portretiranja koje mnogi smatraju rasističkim.
Film je bio dostupan za gledanje na HBO Maxu 2020., ali je povučen u lipnju nakon što su kritičari izrazili svoje protivljenje. John Ridley , koji je osvojio nagradu za najbolji adaptirani scenarij za 12 godina ropstva u 2014., pozvao na uklanjanje u a Los Angeles Times op-ed, tvrdeći da 'kada nije ne obazirući se na strahote ropstva , [film] se zaustavlja samo kako bi ovjekovječio neke od najbolnijih stereotipa o obojenim ljudima.'
Ridley je također istaknuo da nema odricanja od odgovornosti za film, što je HBO Max dodao kada je ponovno predstavio film na platformi nekoliko tjedana kasnije. Streamer je također uključen dva videa to ocrtano Nestao s vjetrom 'povijesni kontekst' Čuvar prijavio.
6 milijunaš s ulice (2008)
Rags-to-riches Oscarovac milijunaš s ulice prati mladog Indijca po imenu Jamal ( Dev Patel ) dok je natjecatelj na Tko želi biti milijunaš . U maloj filmskoj čaroliji, svako pitanje koje postavi odnosi se na njegova vlastita životna iskustva, koja se zatim prikazuju u suzama koje izazivaju bljeskove. Svatko voli priču o autsajderu, pa je publika voljela film u to vrijeme - ali čak i tada je imao priličan udio klevetnika, a njegova se reputacija od tada nije popravila.
U članku iz 2018. za Bustle, pisac Soham Gadre primijetio da je film nije dobro primljen u Indiji , gdje je smještena, a kritiziran je zbog iskorištavanja 'osiromašenih četvrti' u zemlji.
'Naravno da je ovaj film popularan u Americi, u drugim zemljama vole gledati siromaštvo', prepričao je Gadre riječi svog oca nakon što je pogledao film.
Gadre, Indijac koji je odrastao u SAD-u, također je ukazao na činjenicu da je film 'labavo temeljen' na Pitanja i odgovori , roman indijske autorice Vikas Swarup , scenarij je napisao bijeli scenarist Šimune Beaufoy a režirao ga je bijeli redatelj Danny Boyle . Gadre je obojicu optužio da su stvorili 'zabavni park trećeg svijeta' za gledatelje i da su glumili siromaštvo 'radi dramatičnog učinka'.
POVEZANO: 6 starih holivudskih filmova koje sada ne možete nigdje gledati .
7 Pomoć (2011)
Kada Pomoć u kinima 2011., ljubitelji Kathryn Stockett istoimena knjiga hrlili u kina kako bi vidjeli Jackson iz 1960-ih, Mississippi, oživljen. NPR se rugao svom ' teška ruka , na sreću, popraćen nastupima glumačkog ansambla—uključujući Octavia Spencer , koja je kući odnijela Oscara za najbolju sporednu glumicu za ulogu sluškinje Minny Jackson.
U 2020. film je ponovno doživio uzlet, s mnogo dobronamjernih gledatelja strujanja Pomoć na Netflixu usred pokreta Black Lives Matter, USA Today prijavio. Dok je mnogo gledatelja mislilo da je film edukativan, kritičari su ukazali na činjenicu da je knjigu napisala bjelkinja, da je film režirao bijelac, a općenito gledajući, film se najviše fokusira na perspektive bijelih likova .
što znači kad stalno sanjaš nekoga
'Ne želim reći da film nije zabavan i da može imati druge prednosti, ali kad bih izabrao jedan film koji bi nam pomogao da shvatimo gdje su [crnci] danas i s kakvim se problemima suočavamo, to ne bi bio onaj koji bih odabrao ,' Darnell Hunt , ravnatelj Centra za afroameričke studije Ralph J. Bunche pri UCLA-i, rekao je za USA Today. 'Jedan od problema s filmovima poput Pomoć je to što su sigurno smješteni u daleku prošlost koja sadašnjost izbacuje iz udice. To je gotovo kao da: 'Oh, Bože, pogledaj kako su užasne stvari bile tada i pogledaj koliko smo daleko stigli danas.' Što, naravno, nije istina.'
Viola Davis , koja je glumila Aibileen Clark i zaradila nominaciju za Oscara za najbolju glumicu, čak je rekla da joj je žao što je bila dio filma.
„Jesam li ikad uloge zbog kojih sam požalio ? imam, i Pomoć je na tom popisu', rekla je The New York Times u 2018. Davis je dalje objasnila da njezini osjećaji nemaju nikakve veze s njezinim iskustvom na setu ili s glumcima i ekipom, već s likovima u filmu.
'Na kraju sam dana osjetila da se nisu čuli glasovi sluškinja', rekla je. 'Znam Aibileen. Znam Minny. One su moja baka. One su moja mama. I znam da ako radite film u kojem je cijela premisa, želim znati kakav je osjećaj raditi za bijelce i odgajati djecu 1963., želim čuti kako se stvarno osjećate u vezi s tim. Nikad to nisam čuo tijekom filma.'
8 Cimarron (1931)
Cimarron odnio je kući Oscara za najbolji film (tada poznat kao izvanredna produkcija) 1931., što ga čini prvim zapadnim filmom kojem je to uspjelo. Film sigurno pružio bijeg dok je Velika depresija mučila američku populaciju, prema Collideru, ali ovih dana, njegov prikaz crnaca i domorodačkog naroda nije prošao.
Na temelju Edne Ferber istoimeni roman, film prikazuje čisti rasizam prema crncima, prema recenziji Worthy Podcasta. Lik Izaije ( Eugene Jackson ) preuzima najveći teret toga, jer se često koristi kao komično olakšanje i povezuje se s rasnim stereotipima. Što se tiče prikazivanja domorodačkog naroda, film se također koristi uvredama učvrstiti stereotipe o domorodačkim ljudima koji su divlji i 'nesposobni za civilizaciju', Jonathan Perez istaknuo je u recenziji iz 2010. Osim toga, domorodačke likove igraju bijeli glumci.
Perez je primijetio da iako je cilj filma promovirati jednakost—glavni lik, Yancey Cravat ( Glenn Ford ), je 'prihvaćanje svih ljudi'—teško je toj poruci naići usred rasističkih prizvuka.
'Mislim da su 1931. filmaši željeli iskazati pravdu romanu Edne Ferber, ali postoji razlog zašto se kada se knjige pretvaraju u film, to naziva adaptacijom', napisao je Perez. 'Ipak, u konačnici, mislim da je Cimarron najbolje promatrati kao prozor u stavove filmaša iz 1931., a ne kao klasik koji će trajati za sva vremena.'
9 Zelena knjiga (2018)
Pobjednik za film i najbolji film 2018 Zelena knjiga nije baš 'ostario', budući da je tek novi pobjednik. Ipak, film je prikupio velike kritike nakon objavljivanja—i nešto više od pet godina kasnije, malo je teže zamisliti da će zaraditi isto priznanje.
Film prati crnog koncertnog pijanista dr. Dona Shirleya ( Mahershala Ali ) i njegov vozač i tjelohranitelj Frank 'Tony Lip' Vallelonga ( Viggo Mortensen ) dok putuju dubokim jugom 1962. Dok je koscenarist (i Tonyjev sin iz stvarnog života) Nick Vallelonga rekao da je film trebao biti o prijateljstvu i ljudi koji su se okupljali, drugi su se protivili Zelena knjiga , nazvavši ga filmom o bijelom spasitelju.
Umjesto da se usredotočite na Zelena knjiga crnačkog vozača , vodič za crne putnike po kojem je film dobio ime, film ' rasizam na žlicu bijelcima,' Monique Judge ustvrdio u recenziji za The Root.
'Stalno se vraćam na Lipov rasizam jer me zbunjuje da je Hollywood 2018. još uvijek u poslu ne samo humaniziranje rasista ali dopustiti rasistima poput Lipa da pričaju priče o crncima,' Brooke Obie napisao je u recenziji za Blavity. 'Jer zelena Knjiga nije samo o dr. Shirley kroz Lipove oči. Također se radi o svakodnevnim crncima koji nisu čuda s kojima se Lip i dr. Shirley susreću na svom putovanju.'
Međutim, u svojoj recenziji, Judge je ustvrdila da je film još uvijek 'vrijedan gledanja za sve', posebno zbog izvedbi, koje su Aliju donijele pobjedu za najboljeg sporednog glumca.
' Zelena knjiga nije ovdje da bi držao lekcije. Nije ovdje da stane na kraj rasizmu. Nije ovdje da bi se povećala krivnja bijelaca', napisao je Judge. 'Vrijedi ga vidjeti za one (bijelce) kojima je možda potrebna početnica o rasizmu. Vrijedno je vidjeti samo zbog Mahershala Alija. Vrijedno je vidjeti zbog nevjerojatne žestoke izvedbe Vigga Mortensena. Vrijedi vidjeti jer se ništa nije promijenilo. Kao što mi je Mahershala Ali rekao kad sam ga intervjuirao o filmu, 'Diskriminacija je sada puno inteligentnija'.'
10 Doručak kod Tiffanyja (1961)
Iako je to klasik koji vole generacije obožavatelja rom-coma, Doručak kod Tiffanyja— koji je bio nominiran za pet Oscara i osvojio dva—vjerojatno bi imao neke izmjene da je napravljen danas.
'Romantična komedija je problematična jer odražava štetne društvene predrasude koje su prevladavale u '60-ima,' Lauren Koong napisao u a 2023 kritika filma. 'Iako možemo priznati da je to proizvod svog vremena, gotovo je nemoguće pomaknuti se dalje od tih predrasuda nastavimo li ovaj film postavljati na pijedestal.'
Ona ukazuje na 'rasizam i diskriminatorne stereotipe tog doba', ponajviše kroz Holly Golightly ( Audrey Hepburn ) susjed, I.Y. Yunioshi, kojeg je tumačio bijeli glumac Mickey Rooney u žutolikoj šminki.
'Njegov lik je stvoren kao komično olakšanje, no komika je na račun njegove rase - govori jakim naglaskom i koristi pretjerane izraze lica', napisao je Koong. 'Ovo ilustrira koliko je Hollywood imao malo obzira prema autentičnim prikazima obojenih ljudi. Ne samo da ovaj prikaz jača negativne stereotipe, već je i dehumanizirajući, jer Yunioshi postaje karikatura.'
Koong također ukazuje na rodne uloge u filmu, jer Holly na kraju 'padne u naručje svog susjeda' umjesto da stoji na vlastitim nogama.
POVEZANO: 7 klasičnih crtanih filmova koji su uvredljivi prema današnjim standardima .
jedanaest Slijepa strana (2009)
Kada Slijepa strana prvi izašao, Sandra Bullock hvalili su je kritičari za njezinu izvedbu bezvezne Južnjačke mame Leigh Ann Tuohy , za koju je osvojila Oscara za najbolju glumicu. Međutim, to je još jedan film koji su kritičari svrstali u kategoriju 'bijeli spasitelj'. ae0fcc31ae342fd3a1346ebb1f342fcb
Slijedi film Michael Oher ( Quinton Aaron ), kojeg je usvojila obitelj Tuohy prije nego što je postao nogometna zvijezda.
„Sve o T on Blind Side čini se kao da Oher nije imao šanse bez Tuohyja i, iako su oni nepobitno pridonijeli njegovu uspjehu, nije bio beskoristan bez njih.' Alicia Adejobi napisao je u članku mišljenja za 2023 Metro . 'Gotovo kao da je lik zaglupljen kako bi uzdigao Tuohyjeve.'
Adejobi je također istaknuo stereotipe o Michaelovom porijeklu, posebno kada odlazi vidjeti svoju biološku majku i 'naiđe na nasilnu crnu bandu'. Kako je rekao Adejobi, scena je oslikala 'crne ljude u lošem svjetlu kako bi opravdala zašto je Oher živi s bijelom obitelji bio bolji izbor.'
sanja o štakorima koji vas grizu
Iako je to trebala biti istinita priča za dobar osjećaj, situacija iz stvarnog života postala je malo zamršenija prošle godine. U kolovozu 2023. Oher je podnio tužbu protiv Seana i Leigh Anne Tuohy, tvrdeći da su podnijeli zahtjev za skrbništvom koje mu je zatajilo milijune dolara—i nikad ga nije stvarno usvojilo. Tuohyjevi su oštro odbacili optužbe i rekli da je Oher od njih pokušao iznuditi 15 milijuna dolara.
12 Swing Vrijeme (1936.)
U cjelini, pobjednik za najbolju glazbu i najbolju originalnu pjesmu 1937 Vrijeme ljuljačke ne stvara previše problema, ali jedna problematična scena ne bi dobro legla modernim gledateljima.
U čast Black step plesač Bill 'Bojangles' Robinson , lik Johna 'Luckyja' Garnetta ( Fred Astaire ), dons crno lice. Kao rezultat toga, scena 'nailazi na uznemirujuću i nepotrebno rasistički ',' Kevin O'Rourke napisao u komadu za Michigan Quarterly Review .
'Netko bi mogao tvrditi da su crnačke izvedbe tridesetih i četrdesetih (i ranije) tako daleka prošlost i takav proizvod njihovog vremena da se ne može osuđivati, ali ne bih se složio s tim', nastavio je O'Rourke. 'Radije bih da se procjene umjetnika donose uz poznavanje njihovih bradavica i svega.'
O'Rourke je također istaknuo da je 'odgojen na' Fredu Astaireu i posebno je uživao u njegovim filmovima s Ginger Rogers , što čini crnu scenu u Vrijeme ljuljačke 'osobno uznemirujući i intelektualno zbunjujući.'
'Crno lice koje Astaire nosi tako je nevjerojatno razočaranje, a budući da - poput toliko toga što učimo o našim herojima - komplicira pogled na Astairea kao genijalnu, opće omiljenu zvijezdu pozornice i filma čiji je ples razveselio milijune, [Astaire] je svakako bio te stvari, ali je također sudjelovao i produžio štetnu tradiciju rasističkog sviranja', napisao je O'Rourke. 'Crno lice koje Astaire nosi u Swing Timeu, bez obzira na njegove namjere ili vrijeme u kojem ga je nosio, kvari, i nastavit će kvariti, njegovu ostavštinu.'
Kao Nestao s vjetrom i Doručak kod Tiffanyja , Vrijeme ljuljačke bio je dio projekta Turner Classic Movies (TCM) iz 2021. pod nazivom ' Reframed Classics .' Cilj serije bio je raspravljati o filmovima s problematičnim elementima, a ne samo odmah odbaciti i poništiti ih kao cjelinu.
'Znamo da milijuni ljudi vole ove filmove', TCM voditelj Jacqueline Stewart rekao je New York Post . 'Ne kažemo 'Ovako bi se trebao osjećati Psiho , ili 'Ovako bi se trebao osjećati Nestao s vjetrom .' Samo pokušavamo modelirati načine za vođenje dužih i dubljih razgovora, a ne samo prekinuti na 'Volim ovaj film'. 'Mrzim ovaj film.' Toliko je prostora između.'
POVEZANO: Za više ažuriranih informacija, prijavite se na naš dnevni bilten .
Abby Reinhard Abby Reinhard je viša urednica u Najbolji život , pokrivajući dnevne vijesti i informirajući čitatelje o najnovijim stilskim savjetima, putnim odredištima i holivudskim događanjima. Čitati više
